【分離派建築会】建築界に鮮烈なインパクトをもって現れた！『分離派建築会100年 建築は芸術か？』開催［京都国立近代美術館］

展覧会３つのイチオシポイント！

イチオシポイント1

いま世界から注目を集める日本の現代建築、そのルーツを探る

昨今、日本の現代建築は世界から高い評価を得ています。その理由のひとつが、建築と自然との新しい関係による繊細な建築の表現です。

そのルーツともいえるのが、分離派建築会です。

彼らは、自然主義を掲げた文学運動である「白樺派」からの影響もうけて、過去の様式主義的な建築ではない、自然や自己と対峙する建築を目指しました。

日本の現代建築の系譜を探るとき、近代建築の掲げる機能主義では語り得ない、自然や美を探求した分離派建築会の活動は重要です。

イチオシポイント2

建築展ながら関連する美術作品、ロダンやマイヨールの彫刻も展示

分離派建築会は権威的な建築を嫌いました。

あたらしい建築の形をさぐり、建築だけではない美術へも関心を高めていきます。それがオーギュスト・ロダンにはじまる彫刻でした。

本展は建築展ながら、彼らが影響を受けたロダン（国立西洋美術館所蔵）をはじめ、メンバーの一人である石本喜久治が大事にしたオズヴァルト・ヘルツォーク（石本建築事務所所蔵）など、関連する美術作品も紹介していきます。

イチオシポイント3

分離派建築会を現代に問い直す、若いアーティストも展示・イベントに参加

分離派建築会の活動は、大学を卒業したばかりの20代の若い建築家によって結成されました。

それから100年。

彼らの活動を懐古的に振り返るのではなく、現代において新たな解釈のもとで彼らの活動を再考するため、多くのアーティストにも関わっていただいております。

展示では、アーティストの上村洋一氏に山田守の設計した建築で収録した音源をもとに音楽を制作していただきました。また、京都会場のイベントでは、アーティストの中村裕太氏、小田原のどか氏、大室佑介氏による批評記事のアップを予定しております。

第1章

迷える日本の建築様式

明治に入り、日本の建築界は西洋の文化に追いつこうと、西洋由来の建築様式を受容し展開していきます。明治も終わりに近づく頃、そうした様式受容は一段落し、果たして日本が今後目指すべき建築様式とはなにか？と自問しだすようになります。

こうした分離派建築会誕生の背景となる明治時代から大正初期にかけての建築界を概観します。

当時流行した「セセッション式」に関する資料や家具などを展示します。

後藤慶二　辰野博士作物集図　1916（大正5）年　辰野家

第2章

大正9年「我々は起つ」

分離派建築会を旗揚げした6人の卒業設計を紹介します。いずれも大きな図面で、次の時代を作るのだという気迫が画面いっぱいから感じられます。彼らは図面のなかに、次の建築の表現を模索しました。

瀧澤眞弓 卒業設計・山岳倶楽部　1920（大正9）年　東京大学大学院工学系研究科建築学専攻

山田守　卒業設計・国際労働協会　1920（大正9）年 東京大学大学院工学系研究科建築学専攻

トピック1

平和記念東京博覧会―分離派建築会のデビュー

分離派建築会が、はじめて社会的に作品を発表する場となったのが、平和記念東京博覧会（【広報用画像】「平和記念東京博覧会全景」）です。

このトピックでは展覧会の資料、また彼らの残した設計図面を紹介していきます。

平和記念東京博覧会全景図　1922（大正11）年　個人蔵

堀口捨己設計の動力・機械館（平和記念東京博覧会 絵葉書）　1922（大正11）年　個人蔵

第3章

彫刻へ向かう「手」

新しい建築の創作を目指して、彼らが注目したのが西洋の新しい彫刻の潮流でした。分離派建築会のメンバーは白樺派によって日本に紹介されたオーギュスト・ロダンの影響を受け、また石本喜久治は渡欧からの帰国の折に彫刻作品を持ち帰ったほどでした。

この章では、彼らの彫刻的な習作をコンピューターグラフィックによって再現。また、旧京都中央電話局西陣分局の彫刻などを紹介していきます。

瀧澤眞弓　山の家 模型　1921（大正10）年　再制作：1986年、瀧澤眞弓監修　個人蔵

岩元祿　旧京都中央電話局西陣分局　1921（大正10）年　撮影：2020（令和2）年、若林勇人

SYMPHONY OF VOLUMES　2020（令和2）年　映像制作：戸村陽（Gehry Technologies）　CGモデリング制作：長澤寛　録音、音楽制作：上村洋一
監修：田路貴浩（京都大学）　企画：本橋仁（京都国立近代美術館）

第4章

田園へ向かう「足」

都市の大衆文化から離れた農村に、あたらしい暮らしの夢もみました。

この章では田園をテーマにして、堀口捨己による茅葺き屋根の住宅「紫烟荘」や、また瀧澤眞弓が、山本鼎の農民美術運動のために設計した研究所などを紹介します。

堀口捨己　紫烟荘　1926(大正15)年　『紫烟荘図集』(洪洋社)所収　東京都市大学図書館

山本鼎　八角巻煙草入れ（農民美術デザイン画）　大正時代～昭和初期　上田市立美術館

蔵田周忠　聖シオン会堂 ステンドグラス　1926（大正15）年　撮影：2020（令和2）年、若林勇人

トピック2

関東大震災―新しい東京

1923年9月1日に発生した関東大震災は、10万人以上の犠牲者を出す未曾有の大災害となりましたが、そこからの東京の復興もまた目覚ましいものでした。

分離派建築会の面々も、帝都復興のなかで新しい橋の建設や、また大規模な商業建築などを手掛ける機会を掴んでいきます。

堀野正雄　鉄橋に関する研究　1930-31(昭和5-6)年　個人蔵

第5章

構造と意匠のはざまで

都市での実作を残すようになる分離派建築会のメンバー。その一方で、構造の合理性と意匠との兼ね合いの中で、彼らは葛藤していきます。

構造の合理性と、建築の芸術性は一致するのか。彼らの次のステップに迫っていきます。

山田守　東京中央電信局　1925(大正14)年　写真提供：郵政博物館

森田慶一　京都帝国大学楽友会館　1925（大正14）年　撮影：2020（令和2）年、若林勇人

石本喜久治(竹中工務店設計部)　東京朝日新聞社　1927(昭和2)年　『東京朝日新聞小観』（東京朝日新聞社）所収　個人蔵

第6章

都市から家具 社会を貫く「構成」

昭和に入ると、白木屋百貨店などの都市的なスケールの建築も手掛けるようになります。また同時に、建築家の課題として、人口増加による大量の住宅需要にいかに応えるかがテーマともなり、住宅への興味も増していきます。

大きな建築と、小さなスケールの家具。

この2つの異なるスケールを横断しながら、建築家は、建築も家具も設計していきます。そうした2つの異なるスケールを「構成」をキーワードに見ていきます。

堀口捨己　小出邸応接間 肘掛け椅子　1925（大正14）年／復元：1997（平成9）年　江戸東京たてもの園

石本喜久治、山口文象　白木屋百貨店 透視図　1928（昭和3）年　石本建築事務所

蔵田周忠　旧米川邸 本棚　1928（昭和3）年　個人蔵

第7章

散開、それぞれのモダニズム建築

分離派建築会の活動は、1928年の第7回が確認できる最後の活動です。8年余りの分離派建築会の活動を経て、メンバーはそれぞれの興味をいだきながら別々の道を歩んでいきます。

この章では本展のエンドロールとして、昭和に入り、それぞれの活動へと歩みを進めていく彼らの方向性を示す代表的な作品を紹介していきます。

大阪市電気局(大内秀一郎も関与)　大阪市立電気科学館　1937(昭和12)年　写真提供：大阪市立科学館

石本喜久治　旧横須賀海仁会病院　1939(昭和14)年　撮影：2020(令和2)年 若林勇人

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分離派建築会100年 建築は芸術か？

100 Years of BUNRIHA: Can Architecture Be Art?

2021年1月6日(水)～3月7日(日)

［会場］　京都国立近代美術館（岡崎公園内）

［開館時間］　9時30分―17時(金、土曜は20時まで)　※入館は閉館の30分前まで

［休館日］　月曜日、1月12日(火)※　1月11日(月・祝)は開館

［観覧料］　一般1,500（1,300）円、大学生1,100（900）円、高校生600（400）円

※（ ）内は、前売と20名以上の団体料金　※中学生以下、心身に障がいがある方とその付添者1名は無料（要証明） ※前売券販売期間は11月21日（土）～1月5日（火）（会期中は当日券のみ販売）　※本展の観覧券でコレクション展もご覧いただけます　 ※新型コロナウイルス感染予防のため、開館時間・休館日・入場方法は変更になる場合があります。ご来館前に当館ホームページなどで最新情報をご確認ください　※会期中一部展示替えがあります。

［主催］　京都国立近代美術館、朝日新聞社
［後援］　一般社団法人日本建築学会、公益社団法人日本建築家協会、一般社団法人DOCOMOMO Japan、建築史学会、一般社団法人京都府建築士会
［協賛］　株式会社 アール・アイ・エー、株式会社 石本建築事務所、株式会社山田綜合設計
［協力］　一般財団法人デジタル文化財創出機構
［学術協力］分離派100年研究会

【京都国立近代美術館　公式サイト】展覧会
「分離派建築会100年 建築は芸術か？」

https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2020/440.html